明星炒作引热议，真实人设遭质疑，网友直呼太假

《歌手》这个节目，在2025年迎来了它的第十个年头，但这一季却遭遇了前所未有的差评。

观众的评价甚至低于当年被迫中止的《当打之年》，以及去年备受争议的重启季。

可以说，《歌手2025》几乎汇集了这个系列的所有弊端，而曾经吸引人的优点却消失殆尽。

如今，我们无法在节目中听到任何能够广泛流传、打动人心的歌曲，也感受不到现场竞技的激情。

甚至连重启后主打的“直播”这一核心竞争力，也逐渐失去了意义。

节目呈现给观众的，是令人费解的选人标准、难以理解的选曲模式，以及出人意料的比赛结果。

唯一不让人意外的，是那些平庸乏味的编曲。

这完全是“去芜存菁”的反面，节目在一条下坡路上越走越远，似乎已经做好了走向没落的准备。

那么，节目的策划者们真的不清楚现在的状况吗？

当然不是。

他们肯定会上网，也一定知道外界的批评，以及这个系列曾经的辉煌。

但他们依然选择继续错下去。

因为对他们而言，“歌手”这个节目的核心元素，已经变得不再重要。

在最近播出的一期中，《歌手》迎来了两位补位歌手，她们都来自港台乐坛，是唱片时代的实力唱将：一位是拥有众多经典歌曲的范玮琪，另一位是也曾推出无数热门金曲的卫兰。

两位歌手的表现都不尽如人意。

卫兰在最后一位出场，只获得了第五名，而范玮琪则直接在第一轮就被淘汰。

两位选手都选择了自己较为知名的作品，编曲也相对保守。

卫兰的发挥比较稳定，但缺乏亮点。

久未登台的范玮琪，则因为紧张和直播的压力，出现了不少失误，被淘汰也在情理之中。

事实上，这两位歌手的表现，正是《歌手》如今状态的缩影：直播虽然具有挑战性，但也让许多歌手变得保守，尤其是在竞技和直播的双重压力下，所有人都害怕在舞台上出错。

在这一期节目中，获得前两名的分别是来自美国的Grace和内地新生代歌手单依纯。

Grace是一位实力强劲的技术流选手，擅长高音，这正是《歌手》系列最喜欢、也最容易获得高分的一类歌手。

而单依纯则凭借新颖的编曲、恰到好处的技术展示，以及动听的嗓音，成功突围。

作为一位年轻歌手，她播出至今一直保持在前两名的位置。

但这个结果并非是强者之间的真正较量，而是在一群表现平平的歌手中脱颖而出。

她颠覆性改编的《李白》，也成为了本季第一首走红的翻唱歌曲。

这首作品的改编，从音乐性和艺术表达上来说，都有值得探讨的地方。

但这一次的走红，与上次《珠玉》凭借独特的旋律质感引发的全民翻唱不同，这一次的关注点全部集中在了开场的念唱上。

“我本是辅助，今晚来打野，区区三万天，试试又能怎”“如何呢？又能怎”念唱也是音乐的一部分，但网友们对这部分内容产生兴趣，是因为歌词和单依纯的表演方式所透露出的“疯感”，以及值得关注的精神状态。

网友们可以借用这段词来“发癫”。

这段走红，就像单依纯在节目里举起Lady Gaga扇子而产生的表情包一样，和歌曲本身并没有太大的关系。

《李白》旋律的主题，与单依纯后半段疯狂的高音相比，并没有得到太多的关注。

这次走红更像是一个有声版的表情包。

当音乐本身无法吸引观众的注意力时，只能依靠音乐之外的元素来维持节目的关注度。

渐渐地，每周大家到底唱了什么，也变得不再那么重要了。

现在，我们再来看看其他在线歌手。

陈楚生，早在半年前就已确定参加本季节目的歌手。

作为曾经的选秀冠军，他近年来的发展远不如当年名次低于他的人。

而这次的《歌手》之旅，也没能为他赢得太多的好感。

GAI曾经参加过这个节目，但因为说唱圈的丑闻而被牵连。

如今重返《歌手》，他的心气似乎受到了很大的影响。

本身作为“最会唱的Rap”，GAI在纯vocal方面就弱于其他选手。

这一期，他更是直接摆烂，将大部分的歌唱部分交给了邀请来的越剧嘉宾。

同样来自美国的Mickey，似乎成为了上一季香缇莫的翻版，被选曲和编曲束缚，难以真正展现自己的能力和才华，导致成绩下滑。

而最令观众震惊的是，马嘉祺竟然作为在线歌手连续留到了第四期。

《歌手》系列从不缺少新生代和流量选手。

曾经也有偶像或选秀出身的歌手登上在线之列，但他们都具备过硬的实力和水平。

而马嘉祺不仅在节目前，还是节目过程中，都未能赢得粉丝以外的观众对他演唱水平的认可。

从每期的成绩来看，马嘉祺的现场投票一直很低，却依靠神秘的云端投票，每次都能排在倒数第二、第三的位置，勉强进入下一期。

这个位置有点像上一季的汪苏泷，所有观众都觉得他不太行，但每期都会有一个更不行的人，占据淘汰位。

节目开播前，大家以为这季的新汪苏泷会是白举纲，但现在的节目组，显然找到了更有流量的“新汪苏泷”。

马嘉祺持续留在节目中，对节目组来说，粉丝的支持和观众的骂声都能带来流量。

更直白地说，争议带来的流量已经成为了节目组的首要考虑因素。

强制的“大众金曲”选曲方式，以及为了迎合更爱高音的竞技现场，选手们只能不断牺牲音乐的艺术性，去牺牲更适合自己的舞台风格。

《歌手》如今的赛制和选曲模式，必然导致节目中的歌曲走向无聊乏味。

而总有些东西，比做出一首好歌更容易引起观众的讨论。

所以节目组根本不在乎什么是音乐，什么是歌手，他们只在乎能不能通过这个节目气死想来听歌的观众。

只要观众愤怒，只要在网络上批评他们，他们的目的就达到了。

觉得节目很烂？那又如何呢？反正热度已经拿到了，观众又能怎么样呢？

上一季利用直播重启《歌手》所引发的话题，让这个曾经走向衰落的老牌节目焕发了新生。

在如今华语乐坛，甚至是全球乐坛都在退化消亡的时代，缺乏好的新歌和歌手，人才青黄不接，让音乐竞赛节目失去了生存的土壤。

真正有唱功的人不需要节目来证明自己，而需要节目来证明自己的歌手，要么只有流量，要么能力配不上节目的热度。

从上一季开始，最后排位阶段的关注点，已经从曾经最关心的谁能夺冠，担忧谁会被淘汰，逐渐变成了淘汰抢位赛。

每期的在线歌手中，至少有两三个值得早早淘汰，以免伤害观众的耳朵，而宝贵的淘汰位却只有一个。

节目走到最后几期，会成为歌手与观众的双向折磨，大家都不是很想在下周五再看见对方。

从这个角度来看，《歌手》三朝元老，技术强劲、夺冠热门的林志炫在第一轮就被淘汰，可能是节目组不想虐待老人的结果。

曾经的《歌手》会发掘一些名不见经传，但唱功强劲的年轻选手，是因为还有名气和能力都足够匹配的金牌歌手坐镇，因此节目组有魄力、有空间把有限的位置空给一些需要机会的人。

那个时候，音乐竞赛还是节目真正的核心。

但在全民直播的娱乐时代，抖音热歌几十秒的洗脑旋律远胜于一些新奇的编曲。

依靠直播模式来吸引观众的《歌手》，也只能将娱乐性放在首位。

上一季未能成功到场，这一季终于来“袭榜”的查理普斯，靠着全程修音的“直播效果”，打败“一直在赢”的单依纯，淘汰掉了表现不错的白举纲，也是节目组不再重视音乐的公平，只重视市场考虑的必然结果。

单依纯这样还很年轻的歌手，都被迫从“辅助”变成“打野”的扛把子，也足以说明如今的华语乐坛有多么人才凋零，节目组也不得不把娱乐性放在首位。

真正把音乐看得太重要的，只有观众了。

也许大家心态都放宽一点，不要那么纠结。

对歌手、对自己，都是一件好事。

从头到尾，音乐竞演节目的本质，还是一档娱乐至上的综艺秀而已。